기사 작성: 이종근 - 2025년 05월 27일 10시56분
연작은 절제된 단색조 화면과 면 분할, 정적인 리듬을 만들어내
이 자리는 전주에서 22년 만에 열리는 개인전으로, 작가의 열두 번째 개인전으로 꾸려진다.
전시는 대작 중심의 한지 조형 작품 20여 점이 선보인다.
이번 한지 연작은 물성과 내면, 동양의 정신성과 조형성의 깊이를 담아낸다. 한지를 통해 형상화된 색과 공간의 감각이 현대미술 속에서 한지의 가능성을 새롭게 조명받을 것 같다.
이번 전시에서 선보이는 '한지의 숨, 색면의 틈' 연작은 절제된 단색조 화면과 면 분할, 그사이 미묘한 틈을 통해 숨을 고르는 여백처럼 정적인 리듬을 만들어낸다.
작가는 여백과 침묵의 화면이 관객의 내면에 또 다른 사유의 공간이 되기를 기대한다. 색의 농담과 반복, 그리고 시간의 층위를 내포한 '한지의 숨, 색면의 틈' 연작은 단순한 시각적 구조를 넘어, 내면의 경계를 허물고 서로를 비추는 고요한 울림의 장으로 작동한다.
작가는 단순한 재료 실험이나 기법적 결합에 그치지 않고, 전통과 현대, 감성과 이성, 평면과 입체의 경계를 넘나드는 융합의 조형 미학을 제시한다.
작가는 전통 한지를 현대적 조형 언어로 확장하며, 인간과 자연, 공동체의 관계를 탐구하는 독창적인 작업 세계를 구축해왔다. 작가의 주재료인 ‘줌치 한지’는 한지를 반복적으로 주무르고 문질러 한지 표면에 결과 밀도를 형성하는 전통적 기법이다.
이는 단순한 재료의 기술적 가공이 아니라 하나의 고유한 조형 행위로 확장한다. 작가의 신체성과 시간의 흔적이 응축된 조형 행위로 그 표면은 의도와 우연, 질감과 색이 중첩된 장이 된다.
이렇게 탄생한 줌치 한지는 회화의 평면을 넘어서 조각적 공간감을 창출한다. 가죽처럼 단단하고 강도가 높은 생명력을 지닌 형태로 변모한 한지는 한 장이 ‘나’라면, 두 장은 ‘너’, 세 장 이상은 ‘우리’로 확장된다. 이는 작업 주체와 재료의 물성이 긴밀히 연결되는 창작 행위를 의미하며, “지금 여기”라는 시점의 시각화를 가능케 한다./이종근기자
〇 작가 노트
-물성과 명상의 경계에서 : 한지 조형과 단색화의 대화-
전통 한지와 단색화는 색채의 절제, 반복을 통한, 존재와 시간을 사유한다.
두 매체는 “여백”, “자연스러움”, “반복”, “시간성“의 공통미학을 지니며, 이 둘의 조우를 통해, 한국적 정체성과 현대 미학의 교차점을 탐구한다.
내 작업은 ‘나와 너, 그리고 우리’의 관계에 대한 깊은 성찰에서 시작된다.
동양철학에서는 마음과 사물의 하나 된 기운을 ‘심물합일(心物合一)’이라 부르며, 이러한 사유 속에서 나는 인간과 자연, 자아와 타자가 분리되지 않는 세계를 상상한다. 작업의 시간과 실험이 누적될수록, 자연과 인간의 경계가 흐려지고, 그 이미지는 한지라는 ‘살아 숨 쉬는 소재’ 안에서 더욱 강렬한 생명력을 얻는다. 이렇게 공명하는 형상들은, 결국 나와 너, 우리 사이에 흐르는, 보이지 않는 틈을 채운다. 나의 작업은 단순한 평면 회화에 머무르지 않고, 물질성과 행위성, 시간성을 담아내는, 복합적인 예술적 실험으로 나아가고자 한다. 색의 농담과 반복, 그리고 시간적 층위를 제시함으로써, 작업 의도를 보여주는 것이다.
〇 작가 약력
-개인전 12회 (독일, 서울, 전주, 여수, 인천)
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지면 : 2025-05-28 7면
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