호림박물관 신사분관은 9월 29일까지 <일본회화의 거장들>전을 갖는다.

호림박물관의 첫 외국미술 전시로 호림의 일본 회화 소장품을 중심으로 꾸린다. 그 시대가 무로마치 시대(1334-1573)에서 근대까지로 이어지는 방대한 영역을 아우른다. 호림 소장품 외에 국립중앙박물관 소장의 2작품, 고려대학교 박물관 소장 3작품이 대여, 전시 작품에 포함되었다. 

첫 전시실은 ‘일본 수묵화의 흐름’, 두 번째 전시실은 ‘일본의 전통 채색화’여서 일본의 전통 회화를 수묵과 채색으로 크게 나누어 보여주고자 했음을 알 수 있다. 세 번째 전시실에서는 한중일의 회화 교류와 관계된 작품들을 중심으로 보여주고 있다. 

넓은 시대를 아우르고 있지만 작품의 대다수는 에도 시대 이후에 제작된 것들이다. 수묵화의 경우 특히 도코노마(床の間)에서 감상하기 위해 제작된 것들로, 두루마리 형식의 작품들이 많다. 

무로마치시대 말, 16세기에서 17세기에 걸쳐 활약했던 운코쿠 도간(雲谷等顔, 1547-1618)의 산수도 등에서 중국 수묵화의 영향을 받았으면서도 개성이 담긴 일본 수묵화의 특성을 엿볼 수 있다. 에도시대의 일본 감상용 회화의 분위기를 알 수 있는 그림들이지만, 문인화적 특성을 지닌 작품 비중이 다소 높은 컬렉션임을 느낄 수 있다. 

일본 수묵화에서 파묵법은 운코쿠 도간이 추종한 셋슈 도요(雪舟等楊, 1420-1506)가 1468년 명에 건너가 배워오면서 유행했다. 문인이 추종하던 가치를 보여주는 죽석도를 그린 미나가와 기엔은 일본의 18세기를 대표하는 유학자이지 문인화의 선구자 중 한 명이다. 바위를 생생한 입체감으로 표현한 것은 그가 그림을 배운 마루야마 요코의 영향으로 볼 수 있다. 

전시작품 중 산쥬롯카센도(三十六歌仙?)가 흥미롭다. 와카(和歌)를 읊던 유명한 가인歌人 36명을 헤이안시대 말에 가선(歌仙)으로 선정, 그들의 모습을 그리고 그들의 와카를 모아 만들어 온 일종의 시화집이다. 이는 일본 전통 회화기법과 문학, 일본 문자인 가나의 서예, 종이 장식 등이 결합된 대표적인 제재/장르라 볼 수 있다. 호림이 소장하고 있는 산쥬롯카센도는 총 4점으로, 십이폭 병풍 두 점과 화첩을 볼 수 있다. 

에도시대 말기의 우키요에 화가 우타가와 구니요시는 무사 그림과 영웅의 용맹한 모습을 많이 그려 인기를 끌었다. 헤이안 시대 유명 무사의 무술을 배운 이야기를 그림으로 구성한 것으로, 에도 막부가 가부키 배우와 유녀 판화를 금지하고 도덕적인 이야기를 권장한 데에 따른 것이다. 

동아시아의 회화 교류를 주제로 한 세 번째 전시실에서는 에도시대 나가사키에서 이뤄진 교역을 통해 들어 온 청의 회화와 조선 통신사의 흔적, 20세기 초반 한국에 왔던 일본 화가들의 작품 등으로 세 나라의 교류의 단편을 보여주고 있다. 이마무라 운레이(今村雲嶺) <노순영발, 1915년, 종이에 먹, 142.7x44.1cm>은 한국 근대 서화가 안종원의 어머니의 60수 생신을 축하하며 장수를 기원하는 의미를 담아 일본 화가인 이마무라 운레이가 죽순을 그린 것으로, 같은 크기로 고희동, 안중식의 영지와 괴석도도 함께 있다. 상단의 제발은 안중식이 썼다. 

나미키 세이시(?木誠士) 교토공예섬유대학 교수는 호림박물관의 컬렉션 중에서 다나카 도쓰겐(田中訥言, 1767-1823) 등 복고(復古) 야마토에(大和?) 파의 작품들이 특히 흥미를 끈다고 밝혔다. 이들은 에도시대 후기에 고전 야마토에 화파의 부흥을 꿈꾼 이들이다. 헤이안, 가마쿠라시대 에마키의 모사를 적극적으로 하고, 역사적인 고사를 제재로 한 작품을 남기고 있는데, 이 움직임은 나고야 지역에 제한되어 있었고, 호림의 컬렉션 형성에 나고야라는 지역이 포함되었을 가능성을 시사한다고 보았다.

다나카 도쓰겐 <닌토쿠 덴노도仁德天皇?, 19세기 초, 비단에 수묵채색, 101.1x32.0cm>는 일본의 16대 천황인 닌토쿠덴노(재위 313-399)에 관한 고사를 그린 것으로, 그가 백성이 사는 마을을 내려다보며 마을에서 밥 짓는 연기가 잘 나는지 보면서 백성들의 안위를 판단했다는 이야기가 전해진다. 누각의 세밀한 묘사, 진한 채색, 배경의 갈색 등에서 야마토에의 특징이 드러난다./이종근기자